Animation 3D

Animation 3D

L'animation 3D est l'art de donner vie à des objets numériques en modifiant leur position, rotation et échelle au fil du temps. Alors que l'animation 2D dessine chaque image à la main, l'animation 3D fonctionne en définissant des images clés à des moments importants et en laissant l'ordinateur calculer automatiquement les images intermédiaires. Cela permet de créer des mouvements complexes et réalistes qui seraient incroyablement fastidieux à dessiner image par image.

Les images clés sont le fondement de l'animation. Vous définissez une image clé pour la position d'un objet à l'image 1, puis vous déplacez l'objet vers une nouvelle position et définissez une autre image clé à l'image 24. Le logiciel interpole les positions pour toutes les images intermédiaires. Le résultat est un mouvement fluide du point A au point B. Vous pouvez définir des images clés pour presque toutes les propriétés, y compris la position, la rotation, l'échelle, la visibilité et même les attributs de matériau.

Les courbes d'animation contrôlent le comportement de l'interpolation entre les images clés. Une courbe linéaire donne une vitesse constante d'une image clé à la suivante. Une courbe lisse accélère et décélère, ce qui semble plus naturel car les objets réels ne démarrent et ne s'arrêtent pas instantanément. L'éditeur de courbes d'animation est l'un des outils les plus importants dans le flux de travail d'un animateur. En ajustant les tangentes des courbes, vous pouvez affiner la sensation de chaque mouvement.

Le rigging est le processus de création d'un squelette pour un modèle 3D afin qu'il puisse être animé. Un rig de personnage a des os qui correspondent à l'anatomie du personnage, des contrôles que l'animateur utilise pour poser le personnage, et un skinning qui définit comment le maillage se déforme lorsque les os bougent. Un bon rig rend l'animation intuitive et donne à l'animateur le contrôle sur tout, d'un mouvement de doigt à un mouvement complet du corps.

Dans les effets visuels, l'animation ne concerne pas seulement les personnages. Tout ce qui bouge a besoin d'animation. Les caméras, lumières, particules et même les matériaux peuvent être animés. Une explosion CG est animée. Un vaisseau spatial volant est animé. Le tissu sur un personnage est animé avec une simulation physique. Comprendre les principes de l'animation, le timing, l'espacement, l'anticipation et le suivi, est essentiel pour rendre tout élément en mouvement crédible.